Mother Gothel interprétant 'Mother Knows Best' dans'Tangled'

Disney abrite bon nombre des méchants les plus néfastes et les plus malfaisants, mais lesquels ont les meilleurs numéros musicaux ?

Quand il s'agit d'un hymne de méchant, Disney reste assez inégalé. D'un orang-outan intelligent à un lion rusé et à une grandiose sorcière des mers, les méchants se vantent souvent des numéros les plus mémorables des comédies musicales de Disney. Un peu de snark. Peut-être un air de supériorité. Une livraison légère sapée avec une intention malveillante. Décomposons les cinq meilleures chansons de méchants de Disney dans l'histoire du méga-conglomérat médiatique.

5. 'Je veux être comme toi' | 'Le livre de la jungle'

Ce nombre ne rentre peut-être pas parfaitement dans la boîte des méchants de Disney, mais le roi Louie l'orang-outan a des intentions néfastes avec 'Man's Red Fire', donc ça compte. Bien que King Louie soit un antagoniste de soutien, le style swing jazzy et le tempo optimiste de la chanson donnent à Louis un flair adorable et une énergie contagieuse. Vous ne pouvez pas vous empêcher de taper du pied et de tomber sous son charme.



Plutôt que d'opter pour une livraison malveillante, 'I Wanna Be Like You' cache le désir de pouvoir de Louie sous un prétexte comique. La chanson est une fusion de jazz et de swing – deux genres populaires lors de la première du film de 1967. Sa nature ludique lui vaut un mérite de distinction, car la plupart des chansons de méchants du royaume de Disney sont lyriquement et musicalement un peu plus méchantes.

4. ‘”Gaston” | 'La belle et la Bête'

Gaston est un homme obsédé par lui-même et arrogant qui, plutôt que de chanter sa propre chanson de méchant, reçoit un numéro entraînant chanté par son fidèle bras droit LeFou et les villageois locaux. Il est beaucoup trop masculin toxique pour sérénader le public avec plus de quelques instants de flexion musculaire et se vantant de sa stature intimidante.



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La chanson caractérise parfaitement la nature égoïste du méchant, tout en utilisant la satire pour se moquer de la suffisance du méchant maladroit. Les éloges exagérés, la conviction de Gaston qu'il mérite le monde parce qu'il est conventionnellement attirant, et le contraste entre ce que les téléspectateurs à la maison et les citadins savent du personnage contribuent tous à se moquer de la brute. Les livraisons satiriques ne sont pas vraiment courantes en ce qui concerne le nombre de méchants, ce qui fait de Gaston une incursion chantante et risquée dans l'inconnu qui a porté ses fruits pour Disney. C'est maintenant l'un des numéros Disney les plus connus et les plus célèbres.

3. 'Mère sait mieux' | 'Enchevêtré'

Donna Murphy exprimant Mère Gothel dans Emmêlé est sans aucun doute l'une des meilleures décisions de casting jamais prises par Disney. Elle capture vocalement les tactiques de manipulation psychologique du personnage, transformant une figure maternelle (celle qui est conçue pour protéger) en un méchant ici pour tromper.



En surface, la chanson est remplie de conseils et d'orientations, mais les paroles masquent le désir de Mère Gothel de garder sa fille isolée - exclue du grand monde. Ses dramatiques sont tellement juteuses – les manifestations d'épuisement à l'idée du « grand méchant » à l'extérieur, la petite montée de sa voix pour laisser entendre qu'une question est rhétorique, sortant des coins sombres pour insinuer les horreurs inattendues que Raiponce ferait face au-delà la tour. C'est une approche géniale.

Elle fait peur à sa fille en lui faisant croire qu'elle ne devrait pas aspirer à ce qu'elle ne sait pas. Plutôt que d'utiliser la force pure, Mother Gothel exploite la confiance inhérente à la dynamique parent-enfant, faisant résonner cette chanson auprès des téléspectateurs dont les parents auraient dû suivre un cours ou deux en psychologie avant d'élever des enfants.

2. 'Pauvres âmes malheureuses' | 'La petite Sirène'

Oh, Ursula, la reine de la mer. Qui veut être une princesse désireuse d'un homme alors que vous pouvez être une sorcière avec un pouvoir immense à portée de main ? La façon dont vous parcourez votre repaire dans une robe avec un dos si bas qu'elle attire l'attention directement sur vos hanches tout en courbes. Vous êtes propriétaire de votre territoire - sans avoir peur de prendre de la place - votre simple existence est un coup dur pour le patriarcat. Vous chantez ce numéro avec moxie et pizazz. Vous attirez les téléspectateurs dans votre toile de tromperie, en vous frayant un chemin vers votre objectif sans hésitation. C'est du génie.

'Poor Unfortunate Souls' est peut-être un hymne de méchant, mais le personnage, au cours des dernières décennies, est devenu une icône culturelle et une source d'inspiration. L'une des seules méchantes à part entière de l'histoire de Disney, elle est la preuve qu'il n'est pas nécessaire d'être fragile pour semer la peur. Il n'est pas nécessaire d'avoir une taille zéro pour se concentrer sur sa proie avec une précision parfaite. La voix réverbérante de Pat Carroll et sa ligne souvent gutturale font d'Ursula une femme fatale. Elle n'est pas délicate ou convenable comme Mère Gothel, car pourquoi devrait-elle l'être ? Pourquoi être prim lorsque vous pouvez être puissant ?

1. 'Soyez prêt' | 'Le roi Lion'

Avant de s'aventurer dans le classique qu'est 'Be Prepared', choisir entre 'Poor Unfortunate Souls' et l'hymne de Scar n'était pas une mince affaire (et ils sont virtuellement égaux). Néanmoins, 'Be Prepared' a décroché la première place, en grande partie à cause de la flamboyance irrésistible de Scar, de son intelligence rusée et de son air de supériorité condescendant. Ces qualités font du méchant parfait – celui qui doit utiliser son cerveau plutôt que ses muscles pour conquérir ceux qui osent se mettre en travers de son chemin.

La 'planification méticuleuse' de Scar est mise au premier plan grâce au lyrisme génial de Tim Rice, qui met en évidence l'intellect supérieur et la nature rusée du méchant. Contrairement aux autres chansons de méchants de Disney, qui suivent un format typique de couplet-refrain, ce numéro est davantage un récit parlé avec une livraison rythmique. Il expose son plan juste avant l'exécution avec un ton sinistre (grâce à Jeremy Irons au chant) - un ton qui alterne entre une livraison douce et sensuelle pour des lignes comme 'c'est clair d'après votre expression vide, les lumières ne sont pas toutes allumées à l'étage' à un ton intimidant plus dur pour des lignes comme 'même vous ne pouvez pas être pris au dépourvu'.

La chanson est également la plus mémorable visuellement et la plus résonnante culturellement, s'inspirant de la propagande nazie, alors que les hyènes défilent d'une manière qui rappelle étrangement les régimes dictatoriaux fascistes. C'est facilement l'un des moments cinématographiques les plus mémorables de Disney (visuellement et auditivement), et c'est l'hymne du méchant à battre.