Le menu comme un film est aussi conceptuel et simple qu'une dégustation spéciale d'un chef. En entrant dans n'importe quel restaurant, nous savons plus ou moins à quelles saveurs nous attendre, en fonction de la description d'un plat. L'exécution de la saveur et ce qui distingue tout aliment vient de la magie de la cuisine. Il faut féliciter les scénaristes (Seth Reiss et Will Tracy) et le réalisateur (Mark Mylod) pour le courage de faire un projet aussi prévisible que celui-ci. Le public qui entre n'a qu'un nombre limité de façons d'anticiper mentalement l'intrigue d'un film de cuisine, et garder le matériel frais est aussi difficile qu'un grand chef qui donne un nouveau goût à un plat simple.

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À bien des égards, ce film nous présente des ingrédients de base prévisibles. Le casting est composé d'un trio douchey de frères de Wall Street, une paire de snobs alimentaires insupportables, un couple marié séparé, un acteur hollywoodien vieillissant avec son amant / assistant, et un couple à un premier rendez-vous; dont un passionné de bonne cuisine.

Vous pouvez très facilement brancher et jouer ce même casting dans n'importe quel film d'horreur standard. Ce qui en a fait un meilleur mélange de base, c'est la qualité desdits ingrédients. Alors que personne n'a sauté dans une course aux Oscars, il n'y a pas eu de mauvaises performances. Chacun était solide dans son rôle.



Le segment d'ouverture emmène ce groupe sur une île éloignée où un restaurant exclusif et un chef ermite les attendent pour leur offrir à tous une expérience culinaire exclusive. Les aperçus et la configuration d'ouverture échappent à un 'Willy Wonka' rencontre le 'jeu le plus dangereux'.

Dès le saut, le film faisait son roux et créait des attentes. Le problème avec cette configuration est qu'elle a été faite ad nauseam. Immédiatement, l'esprit passe à une chasse à l'homme inévitable, à des pièges, à une prise d'otage et au cannibalisme. Rafraîchissant cependant, Le menu a gardé son sang-froid et nous a présenté une délivrance amusante et au format distinctif.

Les entrailles du film sont divisées par des cours livrés aux clients spéciaux du restaurant et décrits de manière ludique dans une police de menu et un logo de restaurant à l'écran, avec les ingrédients répertoriés. Avec chaque plat, l'intrigue devient plus intrigante avec des éléments révélés non seulement sur les invités, mais aussi sur le chef lui-même. Il mijote lentement vers une ambiance sombre '12 Angry Men' alors que les gens dans de petits espaces sous pression sont obligés de divulguer leur passé.



L'antagoniste et chef cuisinier (Chef Slowik) est joué par le toujours captivant Ralph Fiennes. Son intensité dans le rôle joue bien en tant que personne qui doit diriger une cuisine d'artistes experts, tout en révélant intelligemment des secrets au fur et à mesure que le film progresse. Comme le fait Ralph, il livre son dialogue quelque part entre comique et horrifique qui résume parfaitement le ton du film. En substance, il est le beurre du plat. Il est le secret coupable qui fait que tout a bon goût.

Il n'y a pas de protagonistes classiques dans le film, mais le plus proche est Anya Taylor-Joy. Elle porte autant de temps d'écran que Fiennes et offre la même performance qu'elle a dans chacun de ses projets sur petit ou grand écran. Elle est le sel du plat. Nous savons ce que fait le sel, il est toujours disponible et trop peut gâcher un plat. Dans ce cas, les créateurs se sont arrêtés juste avant de trop assaisonner. Alors que Taylor-Joy va très bien, elle est éclipsée ici par les mécènes Nicholas Hoult, Janet McTeer et l'employé Hong Chau qui volent chacun les scènes limitées dans lesquelles ils se trouvent. Malheureusement, ils sont réduits à un peu plus que des acteurs de personnages, mais chacun respire assez de talent là où vous souhaiteriez en avoir plus qu'une portion d'amuse-bouche.

Le rythme du film est parfait car nous passons sans effort d'un cours à l'autre en prévision sans ressentir la traînée des histoires de clients qui se déroulent de manière prévisible et évidente. L'imbrication de la révélation personnelle avec la gastronomie et les récits toujours changeants du chef fait oublier que presque tout le film se déroule dans une seule pièce. C'est impressionnant et difficile à réaliser. De même, la partition du film est d'une simplicité trompeuse. C'est une corde lourde et singulière dans l'instrumentation tout en étant clairsemée. Il rend son utilisation dramatique et s'intègre dans les petits morceaux divulgués par le chef dans chaque cours.



La grande révélation de l'acte trois n'était pas comme prévu, ce qui en a fait une variante amusante d'un vieux plat. Même si c'est juste l'équivalent d'un brin de persil, c'est suffisant pour animer le palais et le rendre mémorable pour un temps.

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SPOILERS AVANT

Le regretté Anthony Bourdain disait souvent : « La bonne nourriture est très souvent, voire le plus souvent, une nourriture simple ». Comme un chef chevronné, Le menu adopte ce concept et c'est ce qui en fait une montre amusante. De tous les endroits sauvages et sombres, l'esprit vous emmène lorsque vous voyez ces invités descendre du ferry pour l'île éloignée, cela ne vous emmène pas dans le royaume d'un chef épuisé préparant un dernier repas pour une pièce pleine de connards . Il n'y a pas de gens qui mangent des gens, il n'y a pas de gore violent et d'homme comme proie, c'est de la vraie et belle nourriture servie à ceux qui représentent le déclin mental du chef. La torsion est qu'il n'y a pas de torsion majeure. Le chef de sa finale a perdu sa passion et a décidé de devenir l'art de la soirée, avec ses clients et sa cuisine. Dans ce concept, nous comprenons la vision des grands chefs, créant des saveurs temporaires qui sont éphémères et belles dans l'instant.

Il y a cependant quelques piqûres amères dans le plat. Le film n'a pas réussi à expliquer (ou même à essayer) le dévouement du personnel du chef et sa volonté de tous périr avec lui. Même à la fin, certains des convives condamnés semblent être d'accord avec la folie du chef et embrasser sa mentalité de culte avant leur disparition, sans raison ni progression. Il y avait aussi un manque définitif de food porn dans ce film. Pour quelque chose qui usurpait l'expérience culinaire haut de gamme, nous aurions dû avoir droit à un peu plus de la science et de la beauté de cette création au lieu de la finale plaquée telle qu'elle est présentée.

Il n'y avait également rien de remarquable dans la réalisation ou la cinématographie de ce film et aucune cohérence dans le matériel pour le pousser dans l'horreur. Il se rapproche du thriller car il a juste hésité à devenir plus sombre et à se pencher sur le concept effronté qu'il est. Au final, le film est bien marrant mais pas extraordinaire.

Le menu est un bon film pour obtenir vos dollars de film et en effet agréable, mais vous oublierez probablement dans un an jusqu'à ce que vous l'attrapiez sur le câble de base ou que quelqu'un mentionne S'mores. S'il s'agissait d'un vrai restaurant, il aurait une note B. Cela dit, j'ai eu de nombreux repas raffinés dans un restaurant B et je n'ai pas eu d'intoxication alimentaire.