Enfin, la fin glorieuse de cinq saisons bouleversantes de Breaking Bad s'est récemment terminée, et pour ceux d'entre vous qui, comme moi, ont suivi la série avec un souffle retenu, rien d'autre à la télévision ne se joue tout à fait comme ce drame.

Qu'est-ce que Breaking Bad nous captive? Est-ce Bryan Cranston? Est-ce la brillante cinématographie? Est-ce Bryan Cranston? (Oups, je l'ai déjà dit.) Est-ce la partition musicale bizarre et anarchique? Est-ce les superbes capacités de réalisateur de Vince Gilligan? Ou s'agit-il des normes écrasantes de crédibilité que tous les acteurs possèdent dans leurs rôles respectifs? Je crois que c'est chacune de ces choses et plus encore. Pour le dire simplement, c'est l'un des meilleurs, sinon les meilleurs drames que j'ai jamais regardés de ma vie. C'est pourquoi je pense que cela ferait un roman fantastique. Avant de vous hâter de me corriger pour avoir hyperbolisé mon amour pour une émission de télévision comme celle-ci, permettez-moi d'expliquer les raisons pour lesquelles j'ai tant de respect pour cette émission et ses auteurs.

1. Parce que ce n'est pas un spectacle.Duh.

Pas vraiment. C'est un anti-spectacle. Vince Gilligan nous a tous trompés. Pas au niveau où il est écrit. C'est un voyage. Thriller dramatique en deux parties et comédie noire en une partie; Breaking Bad rappelle une chronique shakespearienne prolongée, jouée avec un réalisme granuleux qui a les connotations d'un roman de Charles Dickens. L'évolution de Walter White est vraiment un Bildungsroman, un voyage de découverte de soi qui fait que Walter (Bryan Cranston) se lance dans une quête pour découvrir qui il est et ce dont il est capable. Il y a des éléments de la hamartia tragique qui afflige tant de personnages de William Shakespeare, cette faille fatale qui menace toujours de conduire Walter à sa fin amère. Pour Walter, ce défaut fatal est son ardent amour du travail bien fait. Il se convainc qu'il fait tout cela pour sa famille, dans le but de soutenir WJr. (RJ. Mitte) et son épouse, Skylar (Anna Gunn).



2. Parce que les personnages de Breaking Bad changent, tout comme nous. Sauf pour vous, Marie. Pensez à diversifier la couleur de votre garde-robe.

Dans l'épisode pilote de Breaking Bad, Walter s'adresse à une classe d'étudiants désintéressés au sujet des merveilles de la chimie, il expose que `` la chimie est, bien techniquement, la chimie est l'étude de la matière. Mais je préfère le voir comme l'étude du changement ». Une grande raison pour laquelle Breaking Bad est un drame si efficace est que chaque personnage passe par un voyage de libération, une sorte de «réveil», une voie de changement, que ce soit pour le meilleur ou pour le pire. Comme Héraclite l'a dit un jour, «la seule chose constante est le changement». Les personnages du monde de Breaking Bad de Vince Gilligan font de leur mieux pour le combattre, mais c'est cette impulsion inexorable de changement qui donne l'élan aux événements qui se déroulent dans la série. Et cet élément de changement n'est-il pas un reflet tordu de nos propres vies? N'avons-nous pas des moments où nous avons l'impression de nous identifier aux frustrations de Walter?

Le changement est physique, Walter perd ses cheveux en raison de ses séances de chimiothérapie agressive, et il finit par tout raser, et devient de plus en plus mince et ridée à mesure que la série progresse. Le changement est également métaphysique, l'attitude de Walter envers la vie passe de passive à agressive, anxieuse à dominatrice.

La tumeur, qui menace de reprendre la vie de Walter, grandit et change. Walter devient la tumeur; il est le cancer qui provoque le catalyseur du changement dans le monde de Breaking Bad.



3. Parce que vous voyez de près l'évolution de Walter White. Je veux dire chaque putain de ride, Bryan Cranston.

Ici, nous voyons Walter White, un chimiste de recherche surqualifié, co-fondateur de Gray Matter Technologies, sans aucun doute un individu brillant, travaillant comme professeur de chimie insatisfait à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, pour soutenir sa famille. Il a vendu son intérêt dans l'entreprise qu'il a aidé à fonder pour seulement 5000 dollars, ce qui se révélera plus tard être une erreur colossale, car ses cofondateurs, Gretchen et Eliot, récoltent les bénéfices des milliards de dollars de bénéfices de l'entreprise. Le caractère de Walter à ce stade est doux, timide presque. Il est isolé, une île, et après son diagnostic de cancer du poumon, il se retire de plus en plus dans sa coquille, excluant tout le monde, y compris et surtout sa femme, Skylar. Il se détache et ne s'intéresse plus aux banalités banales de sa vie quotidienne et passe un mois sans dire à Skylar qu'il est atteint d'un cancer. À son insu, Walter a un autre côté plus sombre, Heisenberg, un self-within-a-self latent qui a été supprimé pendant plus de «50 ans». Avec le diagnostic de cancer du poumon de Walter, quelque chose en lui se brise. Il vit dans une coquille d'oeuf fragile depuis une demi-décennie, et l'acuité et l'immédiateté du diagnostic provoquent des fissures dans sa façade soigneusement construite de sécurité et de protection. Au cours de la saison 1, Walter devient progressivement plus cynique et blasé. Il subit ensuite un réveil spirituel: «J'ai passé toute ma vie à avoir peur, à craindre des choses qui pourraient arriver, arriver, ne pas arriver, 50 ans que j'ai passés comme ça. Me retrouver éveillé à trois heures du matin. Mais tu sais quoi? Depuis mon diagnostic, je dors très bien. Ce que j’ai réalisé, c’est que la peur, c’est le pire ». Il se rend compte que l'ombre de la peur le hante toute sa vie, jetant un voile sur tout ce qu'il a fait et tout ce qu'il lui reste à faire.

4. Parce que vous êtes écrasé par la mort du B *** dans l'appartement 23.

«J'ai regardé Jane mourir. J'étais là. Et je l'ai regardée mourir. Je l'ai regardée en surdose et étouffée à mort. J'aurais pu la sauver. Mais je ne l'ai pas fait. La mort de Jane, l'amoureuse de Jesse, était probablement l'une des premières fois que nous voyons Heisenberg pour qui il est vraiment. Walter, sous la forme de Heisenberg, a renversé Jane pour faire face à sa position de récupération, ce qui signifierait qu'elle s'étoufferait avec son propre vomi en cas de surdose d'héroïne, et pour rendre l'événement encore plus sombre, il la regardait mourir et ne faisait rien, sachant que sa mort serait le coup de pouce dont Jesse avait besoin pour finir par le faire à nouveau 'casser le mauvais'.

tomber amoureux d'un alcoolique

5. Parce que lire un roman Breaking Bad vous donnera faim. Vraiment faim.

WJr, pourquoi aimez-vous le petit déjeuner ainsi? Oh, laisse-moi compter les façons. J'ai perdu le compte des fois où j'ai atteint le lait et les céréales, les œufs, le bacon et les crêpes à cause de WJunior et de son amour pour le petit déjeuner. Chaque fois que je souffre d'un manque d'appétit, je regarde simplement les rediffusions de Breaking Bad. Cela a également conduit à des regards sales de serveuses qui détestent quand je joue avec mon bacon. (Ce n'est pas ton putain d'anniversaire!)



6. Parce qu'il contient des éléments thématiques meurtriers. (Jeu de mots volontaire)

Breaking Bad a un certain nombre de thèmes, tels que la transformation, l'espoir contre le désespoir, l'illumination, l'impact des choix, bons ou mauvais et les relations familiales, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais peut-être que sa plus grande préoccupation thématique serait celle de la peur. L'élément de la peur n'est pas explicitement énoncé, il est simplement présent dans tout ce que Walter fait et il grandit tout au long de la série, de la peur à la peur chez les gens.

7. Parce que cela vous fait remettre en question votre moralité et pour qui vous vous enracinez. Et ici, je pensais que Jesse serait la mauvaise influence.

Le besoin écrasant de Walter de `` briser le mal '' éloigne Jesse de ses intentions de `` briser le bien '' et de faire les bons choix dans la vie, l'ironie ici étant que Walter, l'archétype de l'adulte d'âge moyen instruit devrait savoir mieux que de laisser Jesse le toxicomane rester dans le commerce de la drogue.

8. Parce que vous (enfin?) Arrivez à rooter Skylar.

Peut-être l'une des scènes les plus résonnantes émotionnellement en ce qui concerne les personnages secondaires de Breaking Bad est la révélation de Skylar White selon laquelle 'quelqu'un doit protéger cette famille de l'homme qui la protège'. Cette déclaration est audacieuse et affirmative qui se démarque parmi les personnages féminins de ce drame, et qui m'a réchauffé à son personnage.

9. Mike Ehrmantraut. Assez dit.

Les mauvais conseils de Mike à Walter ont allumé une étincelle en lui, lui faisant comprendre que pour devenir un seigneur de la drogue, pour qu'il ait pleinement le contrôle, il doit perdre Walter White et embrasser son Heisenberg. «J'essaye juste de faire la bonne chose. Mais deux semaines plus tard, il l'a tuée. Bien sûr. Elle céda la tête avec la base du mélangeur Waring. Nous y sommes arrivés et il y avait tellement de sang que vous pouvez goûter le métal. La morale de l'histoire est que j'ai choisi une demi-mesure alors que j'aurais dû aller jusqu'au bout. Je ne ferai plus jamais cette erreur. Plus de demi-mesures, Walter. «Comme ce monologue était méchant!

10. Vous pouvez voir Bryan Cranston dans sa gloire chauve agissant sur Heisenberg.

'Vous ne savez clairement pas à qui vous parlez, alors laissez-moi vous dire. Je ne suis pas en danger, Skyler. Je suis le danger. Un gars ouvre sa porte et se fait tirer dessus, et vous pensez à moi? Non! Je suis celui qui frappe'! Était-ce juste moi ou y avait-il pas mal de tension sexuelle entre Wand Skylar? Il est impensable d'explorer l'évolution de Walter White sans que cette citation me vienne à l'esprit. Heisenberg ici a brisé la surface par pure frustration de ce que Skylar perçoit comme de la peur. Au fur et à mesure qu'il prend confiance en sa place dans le grand schéma des choses et en ses capacités, il abandonne cette peur et quelque chose d'autre se produit. Le besoin de contrôle prend le dessus. Walter cherche toujours à «prendre soin» de la situation lorsqu'elle tourne mal, en employant tous les moyens nécessaires et en faisant des efforts moralement douteux pour y parvenir. Il menace Saul Goodman, emploie Mike pour faire son sale boulot, trompe Jesse en empoisonnant Brock et il tue finalement des gens qui se mettent sur son chemin. Il grandit de quelqu'un qui a peur de prendre une vie humaine à quelqu'un qui prend la vie sans arrière-pensée.

11. Parce que vous pouvez voir Badis Heisenberg (et vous sentir écœuré par lui)

Au début de la saison 5, Walter s'est complètement transformé en Heisenberg. Walter White n'est que la coquille, le récipient vide qui contient l'entité sombre qu'est Heisenberg. La nature dualiste avec laquelle Walter a lutté n'est plus, il a lutté avec ses démons et il a remporté la victoire sur eux, non pas par la défaite, mais en les avalant en entier. Je voudrais penser qu'il partage une similitude marquée avec le protagoniste d'Ursula Le Guin, Ged dans The Wizards of Earthsea, qui fusionne avec son ombre et émerge plus fort à la fin, après avoir affronté ses démons. Aucun autre personnage à la télévision ne m'a fait ressentir autant d'émotions envers eux, de la haine à l'admiration en passant par le dégoût.

12. Parce que le protagoniste comprend pourquoi il fait ce qu'il fait. Pas de cliffhangers.

Dans le dernier épisode, Walter atteint une révélation, un moment culminant dans toute la série. Il a répété à maintes reprises, ad nauseum aux seigneurs de la drogue, aux revendeurs et à sa femme, qu'il prépare de la méthamphétamine pour la sécurité financière de sa famille. À ce moment singulier, son dernier moment avec Skylar, il admet ce qu'il a tant essayé de nier: «Je l'ai fait pour moi. Je l'ai aimé. J'étais bon à ça. Et j'étais vraiment… j'étais vivant ». Tout au long, ce qu'il a vraiment voulu, c'est le frisson d'un travail bien fait. En effet, tout au long de la série, il est souvent incapable de comprendre pourquoi Jesse est si catégorique pour sortir de l'industrie de la méthamphétamine lorsqu'il a démontré ce que Walter considère comme un talent exceptionnel. Et quand Walter meurt, entouré de l'équipement de laboratoire de méthamphétamine qu'il aime, sur les paroles en mal d'amour du `` Baby Blue '' optimiste de Badfinger, il y a une fermeture terriblement ironique mais appropriée pour le personnage et la série.

En conclusion, ce drame cinglant et fervent mérite d'être regardé encore et encore. Bryan Cranston et le reste de la distribution se sont surpassés à bien des égards. C'est une fenêtre sur la dépravation de l'âme humaine et sur ce que les êtres humains feront pour atteindre leurs propres fins. C’est, je crois, le message de Vince Gilligan à ses téléspectateurs. Nous pouvons tous briser le bien ou le mal, mais ce qui fait de nous des monstres n'est pas ce qui se passe dans nos vies. Ce sont nos choix. C'est nous.